LA PIEL DE LA TIERRA

El espacio artístico Arrabal & Cía ofrece la muestra de las creaciones fotográficas y audiovisuales de la artista madrileña Mar Garrido.
Una veintena de imágenes fotográficas inspiradas en la figura del membrillo, tan sugerente en el mundo del arte, revelan el enlace entre el fruto y la tierra.
Desde el crecimiento en el árbol, el membrillo se va transformando por sí solo, pero es en su caída, cuando contacta con el entorno. La tierra lo acoge, lo envuelve, lo relaciona, junto al resto de las hojas, el agua, los frutos, los animales…los seres vivos que conforman el manto acogedor de la tierra.

Se muestran pequeños fotogramas de su vida en los que su hábitat evoluciona junto a él, creando un vínculo de transfiguración conjunta. Y son las hojas las que cambian de color, y el agua la que se va absorbiendo, y la tierra la que se va fusionando; y el membrillo el que va creciendo, el que va tornando su cromatismo amarillento, y se va blandeando, corrompiendo, se va consumiendo por el paso del tiempo y la influencia de su entorno, que lo madura y lo destruye: una alegoría de la vida y su evolución.

Igualmente en las cinco muestras audiovisuales ofrece una visión del reflejo de lo humano en la naturaleza, una metáfora que interrelaciona la morfología humana, fisiológica y psicológica, en pequeños detalles de belleza que brinda el ecosistema. Los pistilos de una flor o el incesante oleaje que desgasta la tierra…insignificantes fragmentos de la vida que crean una asombrosa metáfora de lo humano. Porque todos somos lo mismo, provenimos de lo mismo y acabaremos en el mismo lugar.

NICOLAS DE STAËL

La realidad transformada en los paisajes fragmentados forma simetrías que transfiguran la materia en mundos surgidos de esta misma.
En sus primeras telas muestra figuras geométricas, puntiagudas y equilibradas gracias a las formas simples.
Nunca realiza una abstracción estricta, se destaca por la diversidad de tonos en los grises entre marañas de tramas lineales. Espesas capas de pasta pictórica en tonalidades muy simples y bastoncillos que pasan a ser planos de color en masa.
Mas adelante el azul comienza a formar parte de sus tonos preferidos y el estrechamiento de la superficie que concentra la mirada como en una espiral.
Su pintura es su liberación, la de su interior y la de lo sentido en su exterior.
Su obra acerca a los mosaicos sicilianos a través de las pequeñas formas cuadradas acumuladas en el lienzo. Origina formas figuradas de conciertos, naturalezas, esparcidas mediante espátula. Escenas animadas que miran a la tradición para poder romperla y que en zonas forme parte de su obra. Partiendo de un dibujo correcto iba deshaciendo las estrictas líneas mediante la espátula llenando el espacio con la materia esparcida.
Simplicidad figurativa que reúne la posibilidad de evocar todo lo reunido en ella.
Paisajes armónicos y sólidos compositivamente centrados y dinámicos.
Lo llena una obsesión por lo frontal y lo vertical que se presenta continuamente en sus obras, todo ordenado y profundo en sus naturalezas muertas. La luz se adentra en sus obras y se descubre ante el color fulgurante transcribiendo colores inspirados en los paisajes italianos captando la esencia de lo exterior.
Construye su propio paisaje a través de los bastoncillos y el color vivo y oscuro de otros tiempos aflora la sencillez de lo anterior y la naturalidad de lo bucólico. En sus últimas obras la música llena su inspiración temática en representaciones de pianos.

XXL ARTE

La selección que se muestra en la sala de exposiciones de Santa Fe ofrece una visión de las obras pictóricas de la actualidad más latente y de los creadores más cercanos, como los propios alumnos de la Facultad de Bellas Artes de Granada.
En la exposición se percibe la entidad de cada artista y la originalidad de su aportación, en la diversidad de medios y modos de configurar la obra. Sobre nuevos materiales inauditos que aportan al lenguaje plástico calidades intrínsecas. Demostrando que en la creación artística la expresión se demuestra en todos los ámbitos que conforman la obra para hacer llegar al espectador su más fiel y profundo sentimiento. Destacando una obra realizada sobre un tejido que se utiliza como funda de colchón sobre el que se dibuja una anciana amamantando a un bebe recién nacido que mancha la añeja y arrugada tela estampada. Y una fotografía a color en la que un cuerpo femenino ofrece la invención de una morfología humanoide a través del body painting inundando desde el centro una visión clásica transformada y misteriosa.
El resto de las obras incorporan cada cual una técnica distinta, desde la tinta de un bolígrafo con la que se construye toda la obra a través de tramas entrecruzadas; las transferencias fotográficas sobre medios pétreos; o la mixtura de la fotografía con la materia pictórica intercalando fondos de color decorando el espacio compositivo con una sola línea equilibrada.
Esta colección de obras se recrea en una compilación de gran diversidad que ofrece una gran oportunidad de conocer a los jóvenes creadores que despiertan en el mundo del arte para mostrarnos su visión y nuevas cualidades, demostrando la amplitud de posibilidades del gran soporte, asombroso no solo por su tamaño sino por su calidad y su singularidad.

PROYECTO PINTURA

En el arte la mayor posibilidad de expresión es la que enlaza con lo íntimamente conocido, lo personal expresado universal. La alianza de lo externo y lo interno en este caso se muestra a través de una relación de género; la feminidad. Un carácter no solo basado en la calidad del ser como mujer, sino en todo lo que la hace sentirlo a ella, y a él. Y una especificación dentro de esta temática que puede resultar muy amplia seria, para así hacerla de interés universal, la de la finalidad de todo ser humano, el placer; los placeres femeninos. Culmen y beneficio de todo ser y por el que lucha en el transcurso de la vida. Visionado mediante sus opuestos, internos y superficiales basados en las teorías filosóficas de Sigmund Freud y en obras de artistas como Cindy Shermann.
El planteamiento de un proyecto para todo un curso lo he basado en un asunto de interés personal, que deja la posibilidad de profundizar y conocer a través cuestiones propias y adquiridas del entorno, abierto a posibles variaciones dentro del mismo tema.

Recuerdos encadenados Anna María Guasch

Reflejos condicionados Miroslaw Balka (Varsovia, 1958)


El ímpetu de rememoración de sucesos marca la exploración de la obra de Balka, abarcando todos los sentidos de un determinado suceso explotando la memoria.
En su exposición Reflejos condicionados del 2006 en la Fundación Marcelino Botín de Santander, evoca sucesos tales como las huellas del holocausto a modo de marca personal que debe perdurar, mostrando lo histórico a través de lo cercano.
La imagen de un paisaje helado convierte la entrada en un espacio envuelto en misticismo y destruido en su memoria con el sonido del juego, de risas infantiles, que desubican la B forjada, en iconicidad con la escritura que se encontraba en la entrada del campo de concentración de Auswicht.
Es el espectador quien conforma a obra en la pasarela de acceso a la exposición, una plancha de acero que cual prisioneros caminan hacia su exterminación, e igualmente se estremecen ante el desagradable ruido del metal. Todo se transmite en un ambiente oscuro y vacío en la que el espectador marca su desarrollo, en un pasillo de madera en el que la luz se enciende al paso del público, que lo dirige a la sala central, donde esquelas en papel forman cadenas que se distribuyen en todo el espacio, evidenciando el refuerzo de su fragilidad.
El sopor de la memoria es medio para despertar la moralidad y el olvido social, haciendo participes a los sentidos, enlazando lo personal y lo humano, sumergido en lo historicista y destacable en el mundo de las emociones, la vida.

UN JUEGO DE ADULTOS
INSTALACION, Mayo 2006

En un jardín cualquiera, lleno del color de los árboles y las flores, con un sol resplandeciente… se escucha el canto de una voz infantil; y una risa, divertida, complaciente, que irradia satisfacción.
Sostenido de un árbol se divisa un columpio precioso, del cual resalta un enorme lazo rosa…y un saliente sobre el asiento, el cual resulta un tanto desconcertante, pues por un momento no se razona sobre su lugar en ese
juego de niños.
COMENTARIO DE LA OBRA
Esta instalación, no es más que un retrato. El modelo, una chica; de rostro inocente, ojos dulces, sonrisa esplendida, candorosa, virginal, infantil.
Y que a pesar de su imagen tierna, no por ello es menos adulta, puesto que la sexualidad, en este caso, la masturbación se relaciona irremediablemente con los adultos, con la madurez.
La sexualidad infantil es un tema tratado de manera escabrosa, pues para la sociedad resulta macabro asociado a los niños, y es razonable, puesto que el sexo en la actualidad es apenas una perversión, no una satisfacción, un placer. Con la representación de este columpio, se aporta una imagen de un juguete sexual, que no contiene perversión, pues en su utilización no es más que un juego de niños.

DESCÁLCESE POR EL BIEN DE SUS SENTIDOS

INSTALACION, Abril 2006


“En el sexo, el lugar mas preciado y perseguido de la conciencia humana hay un mas allá desconocido, una cara oculta. Así que sabiéndolo, no me quedo mas remedio que ir, acercarme....” Valerie Tasso.[1]

Un pasillo, laberíntico. Puertas cerradas, algunas impiden el paso…. Se escucha un chirrido al abrirlas, y un gran estruendo al cerrarlas. En esta búsqueda desconcertada, una última puerta entreabierta seduce a la mirada, por la oscuridad que irradia su interior ante la luz que inunda todo el pasillo.
Un escrito de advertencia, DESCÁLCESE COMPLETAMENTE POR EL BIEN DE SUS SENTIDOS…, hace que el deseo de adentrarse en esa oscuridad sea mayor, ante el desconocimiento de lo que aguarda en su interior. Sin embargo, también el miedo, al daño físico por desnudar los pies; la duda, ante lo desconocido…frenan esos impulsos…la puerta, entreabierta, invita a entrar aun con la incertidumbre de lo oculto.
En un primer intento la puerta no se abre completamente. La entrada es estrecha, pero lo suficiente como para pasar de lado…
Los pies desnudos, anteriormente sobre un frío suelo, sienten, ya en el interior, la calidez de una textura suave, muy acogedora. Sensaciones desconocidas se filtran poco a poco en el cuerpo… y en la mente. Oscuridad completa, humedad; dificultan la respiración, provocan un pequeño mareo, un golpe de calor y que la piel comience a sudar. Se intensifica con el sonido de una respiración, que en un principio es pausada y va aumentando.
Tras permanecer inmóvil ante tal desconcierto, el impulso de la búsqueda mueve el cuerpo hacia lo desconocido. El tacto de los pies, desnudos, se convierte en el único sentido útil. Arrastrando los pies un cosquilleo inunda cada vez mas todo el cuerpo, no pudiendo dejar de andar y obteniendo seguridad de esta sensación desconocida que llega a estremecer el cuerpo e impulsa a conocerlo con el resto de los sentidos.


COMENTARIO DE LA OBRA

Un espacio de difícil acceso, oculto. Un tabú, como es el sexo, las sensaciones que este aporta. Su carácter extraño, deferente, al encontrarse en total oscuridad en contraste con todas las estancias anteriores, extremadamente iluminadas. Es otra forma de representar el desconocimiento que se tiene del sexo, incluso el miedo ante este tema.
Una puerta entreabierta invita a entrar; puesto que el sexo es una necesidad que se encuentra en todas las personas y el propio cuerpo tiende a manifestarlo; representado aquí con ese deseo de invadir el espacio desconocido.
El contacto a través del cuerpo se hacia difícil, pues la desnudez completa no podía ser posible, y las manos son el medio táctil por el que se reconocen la mayoría de las cosas. Debía ser una parte del cuerpo que por medio de l tacto pudiera sentir todas las sensaciones de ese lugar, pero que no tuviera una memoria, que no tuviera experiencia para reconocer o que este misterioso lugar ofrecía; y por la sensibilidad o por la cantidad de conexiones nerviosas que contiene, unidas a todas las partes del cuerpo, en calidad de zona erógena, pudiendo mostrar a todas ellas lo que estaba percibiendo.
El suelo del interior, recubierto de un fino y suave tejido de terciopelo, acogería con su calidez los pies desnudos y fríos provenientes del exterior.
Unos pasos mas y un cosquilleo que cada vez se va haciendo mas intenso, hace vibrar los sentidos.
En la instalación hay un material de obligada utilización por el ejercicio, el corcho. Este puede ser de cualquier tipo, pero dada su naturaleza áspera, el mas indicado para dicha expresión era el blanco, y de este obtener unas pequeñas bolitas, de muy poco peso, suaves y muy blandas. Al caminar, en un principio, solo se encuentran una pequeña cantidad; pues las acciones del primer contacto en la relación sexual se realizan poco a poco.
Poco a poco se va sintiendo un extraño cosquilleo que cada vez se va intensificando mas y mas. Pues la cantidad de bolitas de corcho es cada vez mayor, hasta cubrir los pies. Cada una de las bolitas se mueve en distinta dirección. Para todo esto es necesario el movimiento de los pies: el impulso de sentir, de querer mas, porque la sensación es de bienestar, de placer. Sin necesidad de razonar, de forma mecánica o instintiva, al igual que el acto sexual.
Todo ello intensificado por un ambiente cargado, húmedo (conseguido con un humectador), un entorno sexual que sugiere el calor de los cuerpos, acogedor, pero a la vez cargado, agobiante. Y el sonido de una respiración que se hace cada vez mas intensa, mas rápida; se le acelera el pulso, por el movimiento acelerado de su cuerpo, la llegada de un gran numero de sensaciones que invade su mente obnubilada por el placer.
Una muestra de sensaciones desconocidas, del verdadero placer. No del sexo, por el sexo, sino del sexo por la pasión, por el deseo…por los sentidos.


[1] El otro lado del sexo. Valerie Tasso. PLAZA & JANES EDITORES. SA. 2006